我要破梗了，歹勢，歷史博物館的展覽沒有這張圖。但是展覽值不值得去，100%我舉雙手贊成。
去認識一個畫家，用盡生命揮灑在他喜愛的事物上，不求名利，實際上名利也從未找上他，只是很專心的畫，很用力的畫；如果大器晚成，真的是指他吧。因為當他立下當畫家的志願，已經跟我一樣大了，然後他像海綿一樣吸收，再透過自己的眼睛，自己的心去綻放，成就一幅幅世人懾服的畫作，只是這朵花只開了十年。當時的人看不出他的價值，不懂得欣賞，可能，是時也是命也，但是多少人能像他一樣堅持，為了自己的理想而畫；尤其是現代，誰能忍受自己默默無名一輩子，只為了追求美？用盡精力去探索、去描述、去形容出你眼中的美？
我們很幸運，在台灣能看到這樣的畫家，心無旁鶩的專注，即使癲癇如影隨形，躁鬱症伴隨著他，酗酒、貧窮無以為繼、暈眩症，即使在療養院，也是努力去畫。去看他的柏樹，情緒高低起伏、抑鬱挫折、沉重的連樹幹都撐不住了，全都透過畫中傳達出來；去看他的新月與北極星，那不知是瘋子還是天才的眼睛，才會看到凡人不可及的光暈；再去看看他的薊花，捎來春的氣息，情緒高漲、熱情的擁抱著訪客，即使只有歲月不多的時間。這就是梵谷，熱情、沉重、奔放、抑鬱，所以人們才深深的掉入他的星夜中不可自拔吧。他是這麼努力的去呈現他想訴說的一切，悲苦、辛勤，有別於米勒畫作中的樂天知命，那單純的辛苦、悲傷全真實的描述出來了，沒有任何批判，畫作背後的想像空間是人們無謂的揣測；留給人們的是真實的悲傷，就像展場我看到的一般，人們低聲私語，交頭接耳，就是沒有人大聲張揚，因為那沉重的氣氛透過一幅幅畫作散發到現在，2010，台北，就在經過了一百二十年之後，我們還是可以真誠的感受到那種困苦的壓力與悲傷，老實說，那種生活可能是我們一輩子無法想像或體驗的，全在畫中誠實的描繪出來。
來去看吧，我想他不當畫家，當社工應該也頗適合的。不過好險他選擇了這條路，我們才知道有美存在世界上。
I want to do drawings which tough people.In figure or landscape I should wish to express not sentmental melancholy,but serious sorrow.-Vicnet Van Gogh
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