明月一壺酒 清風萬卷書
昨天去了一趟北美館看龐畢度的展覽，龐畢度，是巴黎的現代美術中心，蒐藏從19世紀末期到現在的許多藝術家作品，館藏六萬多件；當中當然有包含許多鼎鼎大名的大師傑作─畢卡索、布拉克、夏卡爾及馬諦斯等等在藝壇界呼風喚雨的大師。昨天剛好是最後一天的展覽，因此北美館湧進了數以千計的民眾想一睹這些大師畫作的丰采。
一開始不想排隊，錢也沒帶夠，便跑到二樓去看了另外的館藏藏設展，大多都是中國及台灣藝術家，但是二樓的人潮，就少了十分之ㄧ以上，果然資本主義的威力，滲透著生活中的各種層面，包含藝術也是，沒有名氣(或者是本土藝術家)，觀賞的價值彷彿就少了好多，因為他們的背後並沒有商業價值，不能印在餐盤或者資料夾上面；不過我在龐畢度的展場出口仔細看了看這些觀眾的臉，在經過藝術的洗禮過後，還是一臉疑惑的樣子，這實在是非常有趣的現象，是針對藝術的消費還是單純的消費藝術，只是未了提升自己的時尚話題?就像你吃到的餐廳到底是人氣旺，還是真正的好吃？在資本主義追求快速流行的現在，好像一切的界線都模糊了。
如果在看完畫展還是沒辦法領略到那個時代的氛圍，就白花錢了，二十世紀的藝術早與商業緊密結合，畫家的畫作早已不像當年那麼孤芳自賞，每一幅畫作都是畫家的眼睛看出去的世界，有的向商業靠攏，有的讚揚社會主義，有的嘲諷當代的社會，甚至是對於國家本身的省思，每一件作品都是獨一無二且不同的面向，像是一雙雙眼睛看出去的世界；如果沒有辦法體會那種畫作背後的深刻，只是追求話題，實在是相當可惜的一件事情。
而讓我欽佩的是藝術家窮盡追求藝術的決心，林布蘭中風還是堅持把畫筆綁在手上完成自畫像，米羅81歲仍然耗盡體力在長三公尺高兩公尺的畫布上追求自己的潛意識，不論有沒有名氣還是堅持自己的眼光與風格，這是不管外界如何炒作都不該改變的。就像是掛在二樓的作品，于右任的草書與郎靜山的攝影作品，不論是毛筆或是照片，都展現出來一種怡然自得的意境，像是開頭的那兩句話，于右任透過毛筆自在的揮灑，盡顯出來當下的心境。只是比較沒有名氣而已，不知道有多少人注意到這兩幅珍藏。
生活中有大美，如果只是僅專注在畫筆中的世界，而忽略生活的點滴，多少人排隊看畢卡索跟米勒，卻沒看到植物園的荷花或北美館的鳳凰花開？藝術家也不是專注在畫室的靜物中，而是關注在生活的層面，才能成就大師。
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